Intro

Iată că a venit și luna martie. Ne bucurăm cu toții de ieșirea din așteptarea primăverii. Sau măcar, e o senzație, așa de ușurare, cumva. Pentru că e martie și toată lumea cade de acord că această lună este dedicată eternului feminin, mi-am zis că să nu mă las nici eu mai prejos și să le țin isonul. După cîteva considerații generale, de alea cu datul părerii, o să vă plimb puțin imaginar și virtual prin lume, la cele mai ”cool” expoziții de fashion ale acestui an. Îmi imaginez că nu doar eu sînt singura curioasă 😛

În perioada care a trecut de la postarea cu Lagerfeld am avut timp să realizez că, de departe, conform caracterului nostru care agreează senzaționalul și drama cu orice preț, cea mai mare chestie pe care o poți executa, este atunci cînd ieși din viață, sigur nu neica Nimeni, ci trebuie să fii cît de cît cunoscut.

Treaba cu blogul este că-mi permite să fac studii de caz, în funcție de ce postez. Dacă postez chestii cu iz informativ și educativ, cum va fi cea de azi, ratingul scade simțitor, dacă însă postez despre chestii care incită la păreri disparate și pot naște conflicte, ratingul crește simțitor.

Per general dacă scriu ceva cu sămânță de scandal, sau controversat, sau despre drama morții cuiva am succes. 😀 Dragii mei aceasta nu înseamnă defel că-mi voi perverti subiectele, nicidecum. Mă amuză constatările, însă. Dragul de Lagerfeld, se vorbea mult de el în viață fiind, dar ce nebunie cînd a murit. Dar orice minune ține cam trei zile în ordinea pămîntească, așa încît să trecem la fapte.


Notes on Fashion la muzeul Metropolitan New York

Cea mai mișto expoziție a anului se anunță- la concurență cu Dior de la V&A- expoziția de la Metropolitan Museum, a cărei deschidere precedată de nu mai puțin celebra Met Gala este în data de 9 mai.

De ce am început cu aceasta și nu cu Dior cum se așteaptă lumea? Pentru că expoziția are o temă mai mult decît interesantă. Plecînd de la eseul din 1964 a lui Susan Sontag Notes on Camp Andrew Bolton în calitate de curator va aduce ceva extrem de șocant, extravagant, surprinzător, nu pentru common taste-ul celor mai mulți.

Pentru că acest Camp este intraductibil într-un singur cuvînt în limba română, fiind mai degrabă un concept identificat și numit astfel de însăși Susan Sontag, am adăugat linkul cu pricina.

Pe scurt, Camp n-are nici o legătură cu campatul, cu taberele sau cu orice altă noțiune la care v-ați putea gîndi. Vine din limba franceză, de la verbul se camper care semnifică a poza într-o atitudine exagerată, a juca un rol, a te prezenta exterior pentru a impresiona.

Asta se conjugă perfect cu orice fel de poză, începînd de la curtea lui Roi Soleil care poza plin de ostentație și emfază, trecînd prin curentul dandyist, pînă în zilele noastre.

To be camp înseamnă a te ocupa de lucruri serioase cu frivolitate și invers. Artificialul ca estetică este unul dintre ingredientele principale, alcătuit din contraste, ironii, parodii. Un fel teatral de a te înfățișa celorlalți.

Nu vi se pare că sună interesant? Iar dacă dintre toate manifestările viului nu moda este principalul protagonist al unei astfel de stilistici, oare care alta ar putea să o întreacă? Savuros de-a dreptul. Chestia cu camp-ul trebuie să vină firesc, din tine, totuși și să nu fii conștient. Cam așa cum o tipă care știe că-i frumoasă devine arogantă și-și pierde farmecul.

Dintre designerii ce vor fi expuși amintesc pe: Thom Browne, Demna Gvasalia, Marc Jacobs, Jean Paul Gaultier, John Galliano, Stephen Jones, Thierry Mugler, Rudi Gernreich, Franco Moschino, Miuccia Prada, Elsa Schiaparelli, Viktor & Rolf, Vivienne Westwood, Gianni și Donatella Versace. Așadar Camp: Notes on Fashion, Metropolitan Museum din 9 mai 2019- 8 septembrie 2019

Regele Soare adică Louis al XIV-lea
Creațiile celebre ale Elsei Schiaparelli

Inside the Christian Dior: Designer of Dreams Exhibition la museul V&A Londra

Pe locul doi pomenesc, de bună seamă retrospectiva Dior de la Victoria and Albert Museum din Londra, care este exact așa cum îi spune și numele, o expoziție de vis. Inside the Christian Dior: Designer of Dream Exhibition.

Este ceea ce orice femeie și-ar putea dori. Deși trăitor în aceeași perioadă cu Balenciaga cel sever și hirsut, Dior s-a bucurat de un mult mai mare succes decît acesta, dovadă că felul său de a comunica și interacționa în lumea răsfățată a modei nu era un lucru lipsit de importanță.

Dior și-a imaginat femeile grațioase, feminine, elegante- nu cool și nici camp, epocă demult apusă, dar nu mai puțin prețioasă. Dacă ajungeți la Londra pînă în data de 14 iulie nu ezitați. Gustul de frumosul acela, clasic, vă va fi satisfăcut. Atenție, că pe moment expoziția este sold-out dar se pun periodic bilete în vînzare. Despre Dior mai puteți citi și aici pe Diva .

Exhibiting Fashion la muzeul FIT New York

Pe locul trei vă semnalez expoziția de la FIT Fashion Institute of Technology din New York, al cărui muzeu este condus, de nimeni alta, decît de celebra Valerie Steele despre care am mai povestit pe Diva.

Muzeul a prins viață exact acum 50 de ani, în 1969 iar expoziția Exhibiting Fashion este dedicată în exclusivitate acestei aniversări. Valerie Steele a ales 33 de momente reprezentative din expozițiile FIT-ului de-a lungul anilor.

Muzeul nu este mare așa cum s-ar putea crede, am avut ocazia să văd acolo o expoziție în 2016 legată de uniforme și de influența lor în vestimentație, dar meritul colosal al actualei directoare este acela de a-l face foarte vizibil și prezent în conștiința publică, nu doar prin expozițiile în sine, ci și prin diferite dezbaterii și conferințe foarte interesante legate de modă și aparență. Dați follow pe Instagram sau pe Fb ca să fiți actualizați. Au chiar și canal Youtube unde pot fi audiate multe dintre conferințe.

Din 8 februarie până în 20 aprilie 2019

O creație Charles James din fondul muzeal
sursa imagini FIT

Couturissime Thierry Mugler Museum of Fine Arts Montreal

O altă expoziție care pot presupune că va fi fabuloasă este retrospectiva Thierry Mugler la Montreal, la Museum of Fine Arts- Couturissime inaugurată de două zile, în 2 martie și care ține pînă în 8 septembrie.

Thierry Mugler mi-a bîntuit tinerețile studențești cînd primele imagini de fashion autentic puteau fi văzute și la noi. Preferința pentru dive, la propriu și femei fatale, înveșmintate în corsete, rochii și tailleur, construite, cu tăieturi foarte couture, în culori puternice, cu iz futuristic și sexy rău, nu aveau cum să nu te fascineze.

Colecția Cowboys 1992, foto de Patrice Stable

Imaginea promovată în modă, de acest creator care s-a retras din activitate la începutul noului mileniu, din cauza unor neînțelegeri cu concernul de cosmetice Clarins, este aceea a unei femei inaccesibile și puternice, un fel de power babe care populează fantasmele erotice ale bărbaților.

Un ciudat la fel ca mulți alții din modă, Mugler avea să revină mai tîrziu, complet de nerecunoscut ca fizionomie, revenire parțială, deoarece linia de fashion nu este foarte activă. Mugler s-a ocupat între timp de costume de scenă iar colaborarea sa cu Cirque du Soleil la Zumanity nu este deloc de trecut cu vederea, cu atît mai mult cu cît trecutul său de balerin, l-a ajutat în înțelegerea specificului unei astfel de provocări.

Designul lui Mugler are oricum mult mai mult din ceea ce este un costum de scenă decît un fashion cumințel.

Yasmin le Bon , toamnă-iarnă 1997/1998 colecția The Chimere, foto by Alan Strutt
Corsete și bustiere metalice marca Mugler, în vremea cînd nimeni nu auzise de 3D printing

Pentru astăzi, cam atît dragii mei. Mai există cel puțin două expoziții care merită, pe care vi le las aici cu linkuri dar fără poveste. Mary Quant la V&A din 6 aprilie 2019 pînă în februarie 2020 și Dos a la mode, expoziție a Palatului Galliera care se ține la Muzeul Bourdelle, deoarece Palatul Galliera este încă în reconstrucție. Din 5 iulie 2019 până în 17 noiembrie 2019 .

Lasă un comentariu